Terje Rypdal "Undisonus   Ineo"

ECM 1389   78118-21389-2

Terje Rypdal (1974) Undisonus (op. 23) For Violin and Orchestra (1979-1981)   21:40 Terje Tønnesen – Violin Royal Philharmonic Orchestra, London Conducted by Christian Eggen Recorded September 1986 St. Peter's Church, Morden, London Recording Engineer: Arne Akselberg Recording Supervision: Terje Rypdal Recording Producer and Digital Editing: Arne-Peter Rognan Ineo (op. 29) For Choir and Chamber Orchestra (1983)   18:27 Ineo - Lux - Memini - Adeo Grex Vocalis Directed by Carl Høgset The Rainbow Orchestra Conducted by Christian Eggen Recorded November 1987, Rainbow Studio, Oslo Recording Engineer: Jan Erik Kongshaug Recording Supervision: Terje Rypdal Recording Engineer: Arne-Peter Rognan Cover Photo: Juozas Kazlauskas ©Zango eV Fotoforum München Cover Design: Dieter Rehm In loving memory of my father Jakob J. Rypdal This record has been released in co-operation with The Society of Norwegian Composers and with the support of The Norwegian Cultural Council. 1990 ECM Records ECM Records   Postfach 600 331   81203 München

"Ever since the late Seventies, composing has been my main work, my priority. Even recording and touring with The Chasers, great as it sometimes felt, was something I did as a sideline to what was most important to me: writing music."
While the 42-year-old Norwegian is acknowledged as a highly individual guitarist, he is far less known for his numerous works within the European tradition of "classical music". Even in his native Norway, Rypdal is better known by most people as a rock-aligned jazz musician or improvising rock player than as a composer.
Nonetheless, he is a prolific writer with four symphonies, two operas, several concertos and pieces for chamber orchestra to his credit.
"I have just finished my opus number 48", he confirms. "It is called 'The Big Bang', and will be performed for the first time in September. 'Undisonus' and 'Ineo' are opus numbers 23 and 29 - yes, I have been working."
"How did the two compositions on this record come about?"
"'Undisonus' was written over a long period of time. I finished the first version in 1979. Then, it was one long movement which I just put away for a while. When I finally picked it up, I found I could use half of it, and then, in 1981, I added a second and third movement. Then I decided I wanted to do away with the concept of movements altogether, so as to maintain a strong sense of continuity throughout the entire work. But you will still notice three distinctly separate parts, I suppose. The piece is dedicated to the Norwegian violinist Terje Tønnesen, was written with him in mind and was first performed by him and The Bergen Philharmonic Orchestra. That resulted in its being named 'Composition of the Year' by the Society of Norwegian Composers in 1984. For this final ECM version I have made a further, small revision."
"And 'Ineo'?"
"Was written in 1983, commissioned by the state Broadcasting Corporations of Denmark and Norway for radio. It was first performed in Copenhagen, on that occasion with electric guitar as solo-instrument and with my Danish friend Palle Mikkelborg as conductor."

In the 1960's, during Rypdal's first round of fame as a (very) young guitarist inspired by the Shadows, Beatles and Beach Boys, few would have suspected him of harbouring an affection for classical music. But appearances can be deceptive and the fashionably anti-authoritarian rock star was also a diligent scholar.
In fact, his options were wide open. At one point, having gained acceptance to the Norwegian Institute of Technology (N.T.H.), he contemplated an engineering career...
However, "music had really taken hold of me. I had met George Russell and Jan Garbarek and played with both of them. I was learning how to improvise, and so I applied for permission to postpone my studies at the N.T.H. for one year. During this year it became pretty clear that music was more important to me than anything else, and that I wanted to learn more about it, especially about composition. At that time the Norwegian composer Finn Mortensen started the first-ever Composers' Class in Norway, and I joined it. That was in 1969. Since then I have more or less earned my living as a composer, although meeting Manfred Eicher and joining ECM came to mean a lot of touring and playing during the Seventies."
"Have you ever found it difficult to combine performing in a jazz setting with composing within another tradition?"
"At times, yes. There are certain things you can do with a small jazz combo which can not be achieved in an orchestral situation. But on the other hand, as far as tonality and form are concerned, I see connections between my 'jazz' and 'classical' music. With Jan Garbarek's Quartet twenty years ago, and later with my own bands, the way we organized the sets has influenced my sense of form. Where to make the music loud, where to make it soft... tempi and dynamics, things like that. I also must say that during the earliest stages of a composition, I usually have good use of whatever improvisational skills I own."
"As a composer, you have often been described as a 'neo-romantic' by the critics. Do you agree with their judgement?"
"They may have a point. This new style was in many ways a Scandinavian direction, and it was already established when I began to work as a composer. Some of my works may have more of a 'new tonality' character than others, but I believe naming them 'neo-romanticism' is a bit superficial. Not wanting to write contemporary music within the Darmstadt-school, but instead to search for new solutions and develop new sonorities remains a big challenge for me."

These days Terje Rypdal lives in the western part of Norway, in the valley of Tresfjord, near the town of Molde. Here he can trace his family on his father's side back to the sixteenth century. Terje, who grew up in Oslo, has cherished the place since he spent his childhood summers there, surrounded by high, snow-capped mountains and the intensely green hills and slopes at the foot of the mountains where the sea cuts into the country by one of the innumerable western fjords. A few months ago he finally decided to settle there permanently.
Does it sound familiar? Hardly any critic, anywhere in the world, who has heard any music by Terje Rypdal, has forsaken the opportunity to interpret his music by reference to "the cold northern winters", "the glaciers", "the fjords", "the mountains" and other stereotypes of "the breathtaking beauty of Norwegian nature", as read in the tourist brochures. Could we please have the composer's definite, clear and uncompromising answer to these postcardisms, once and for all?
"It is not that easy", admits Rypdal. "When I read these kinds of reviews for the first time, I just could not stop laughing. Later, when I felt that I had developed my musical identity, I was not so sure about it anymore. Well, there are no glaciers around here, and I would not call myself a 'nature romantic'. But I love walking in the mountains, and the nature is quite wild, both beautiful and frightening. I guess I am indirectly influenced by it to some degree.
If I had lived my life in Berlin or Hamburg, my music would have probably sounded different. As it is, I hear things in my music which are always there, no matter if the music is improvised, jazz, classical or whatever. That is as good an answer as I am capable of giving."

"Начиная с конца 70-х сочинение музыки было моей основной работой, моим приоритетом. Даже записи и концерты вместе с The Chasers — а иногда это было здорово — были для меня побочным занятием — важнее всего была композиция".
42-летний норвежец признан в качестве высоко индивидуального гитариста, но гораздо меньше известен своими многочисленными произведениями в рамках европейской традиции "классической музыки". Даже в его родной Норвегии большинство любителей музыки знают Рипдала как ориентированного на рок джаз-музыканта или рок-импровизатора, а не как композитора.
И тем не менее, он плодовитый композитор — в числе его сочинений 4 симфонии, 2 оперы, несколько концертов и пьес для камерного оркестра.
"Я только что закончил своё 48-е сочинение", — подтверждает он. "Оно называется The Big Bang, и будет впервые исполнено в сентябре. Undisonus и Ineo — это, соответственно, сочинения 23 и 29 — да, я не сидел без дела".
"А как возникли те две композиции, что вошли в этот альбом?"
"Пьеса Undisonus писалась на протяжении долгого времени. Первый вариант был закончен в 1979 г. Тогда это была одна часть, которую я отложил на некоторое время. Когда у меня, наконец, дошли до неё руки, то оказалось, что она годится только наполовину, и в 1981г. я добавил 2-ю и 3-ю части. Потом решил, что нужно вообще отказаться от деления на части, чтобы поддержать ощущение цельности на протяжении всего сочинения. Но вы, наверное, заметите три совершенно отдельные части. Пьеса была посвящена норвежскому скрипачу Терье Тённесену, написана в расчёте на него и впервые исполнена им вместе с оркестром Бергенской филармонии. В результате в 1984г. Общество Норвежских Композиторов назвало её "Композицией года". Для этой — окончательной — версии на ЕСМ я сделал ещё одну небольшую переработку".
"А Ineo?"
"Ineo была написана в 1983 г. по заказу Государственных радиокомпаний Дании и Норвегии. Впервые исполнена в Копенгагене — в этот раз солирующим инструментом была электрогитара, а дирижировал мой друг из Дании — Палле Миккельборг".

В 60-е годы, во время первого круга славы Рипдала — тогда он был (очень) молодым гитаристом, вдохновлённым Shadows, Beatles и Beach Boys — едва ли кто-то заподозрил бы его в пристрастии к классической музыке. Но внешность бывает обманчива, и модная не признающая авторитетов рок-звезда была одновременно прилежным учеником. У него действительно было множество путей на выбор. Будучи принят в Норвежский Технологический Институт, он подумывал о карьере инженера…
Но "музыка захватила меня по-настоящему. Я встречался с Джорджем Расселом и Яном Гарбареком и играл с обоими. Я учился импровизировать и обратился за разрешением отложить учёбу в НТИ на год. В тот год мне стало ясно, что музыка для меня важнее всего, и захотелось побольше узнать о ней — особенно о композиции. В это время норвежский композитор Финн Мортенсен учредил самый первый в Норвегии Композиторский Класс, и я вошёл в него. Это было в 1969г. С тех пор я более или менее зарабатывал на жизнь композицией, хотя встреча с Манфредом Айхером и вступление в круг ЕСМ вылились для меня в частые гастроли и выступления в 70-е годы".
"Не казалось ли Вам трудно сочетать выступления в джазовом окружении с сочинением музыки в другой традиции?"
"Временами — да. С маленьким джазовым ансамблем можно сделать такое, что невозможно в оркестровой обстановке. Но с другой стороны, если говорить о тональности и форме, то я вижу связи между моей "джазовой" и "классической" музыкой. Способы организации выступлений джазовых групп — как 20 лет назад с квартетом Гарбарека, так и позднее с моими собственными группами — повлияли на моё чувство формы. То есть — где сделать музыку громко, где — потише… темп, динамика, всё такое. Кроме того, я должен сказать, что на ранних стадиях сочинения я использую свои импровизационные навыки — каковы бы они ни были".
"Критики часто называли вас композитором-'неоромантиком'. Вы согласны с таким суждением?"
"Может быть, в этом и есть смысл. Во многих отношениях этот новый стиль был одним из направлений скандинавской музыки — и когда я начал работать в качестве композитора, он уже вполне установился. Некоторые из моих работ, может быть, более характерны в смысле "новой тональности", чем другие, но я считаю, что назвать их "неоромантикой" было бы несколько поверхностно. Моя главная задача до сих пор — не сочинять современную музыку в стиле Дармштадтской школы, а искать новые решения и новое звучание".

В настоящее время Терье Рипдал живёт в западной части Норвегии, в долине Тресфьорда, неподалёку от города Мольде. Его предки по отцовской линии жили здесь, по крайней мере, с 16 века. Терье, который вырос в Осло, помнит и любит эти места со времён своих детских каникул. Эта местность окружена горами в снежных шапках, у подножия которых лежат холмы с ярко-зелёными склонами; море там врезается в землю одним из неисчислимых западных фьордов. Несколько месяцев тому назад Рипдал наконец решил обосноваться здесь насовсем. Звучит знакомо, правда? Ведь едва ли хоть один критик в мире, слышавший что-нибудь из Рипдала, отказался от благоприятной возможности объяснить его музыку ссылками на "холодные северные зимы", "ледники", "фьорды", "горы" и прочие стереотипы "потрясающей красоты норвежской природы", как пишут в туристических брошюрах. Нельзя ли нам услышать от композитора ясный, чёткий и бескомпромиссный ответ на все эти "открыткизмы" — раз и навсегда?
"Это не так уж легко", — признается Рипдал. "Когда я поначалу читал подобные рецензии, то просто не мог удержаться от смеха. Потом, когда почувствовал, что выработал свою музыкальную индивидуальность, то был уже не так уверен. В общем-то, тут в округе нет ледников, и я не назвал бы себя "природным романтиком". Но я обожаю гулять в горах, и здешняя природа действительно довольно дикая — она одновременно и красива, и страшновата. Наверное, она в какой-то степени влияет на меня — неким косвенным образом. Если бы я прожил свою жизнь в Берлине или Гамбурге, моя музыка, наверное, звучала бы иначе. Но поскольку она такова, как есть, я слышу в ней моменты, которые присущи ей всегда — независимо от того, импровизация ли это, джаз, классика, или что угодно. Это лучший ответ, который я могу дать".

Этот альбом на сайте ECM Records | Другие альбомы ECM на нашем сайте

На оригинале русский перевод отсутствует.

Русский перевод: Павел Качанов
© Cachanoff

Обновление: 14.03.2004