Barre Phillips "Three Day Moon"

ECM 1123   847 326-2

Barre Phillips
Bass

Terje Rypdal
Guitar, Guitar Synthesizer, Organ

Dieter Feichtner
Synthesizer

Trilok Gurtu
Tabla, Percussion

All compositions by Barre Phillips

Recorded March 1978 at Talent Studio, Oslo
Engineer: Jan Erik Kongshaug
Cover Photo: Mikko Hietaharju
Photo: Claude Lê-Ann
Cover Design: Barbara Wojirsch
Produced by Manfred Eicher

AN ECM PRODUCTION
 1978 ECM Records GmbH

ECM Records   Gleichmannstrasse 10   München 60

Sing Something High:
Ascendancy Through Misadventure

To record Three Day Moon, Barre Phillips, Trilok Gurtu, and Dieter Feichtner drove a thousand miles from Salzburg to Oslo ... in an ice cream van.
ECM musicians rarely arrive for sessions in this fashion, but Michel Portal, who should have been on the date, did not want to fly. Visiting him a month before the recording to talk over the project, Barre Phillips found every surface of the reedman's living room covered with books open at photos of air crashes: smouldering heaps of wrecked machinery and tangled metal, great scorched craters in the earth. Doom was imminent if they stepped on a plane, no doubt about it. After ascertaining the length of the train journey offered as an alternative, Michel began to develop a phobia for the railway, too ...
The original goal of the session, from the leader's perspective, had been to bring together Portal and Terje Rypdal, two musicians Barre had played with extensively. (Listen, for example, to Rypdal's What Comes After, ECM 1031, and the Portal album Alors!!!, on Futura, with the Surman/Phillips/Martin Trio.) With the line-up now down to a quartet, some fast rethinking was in order.
"I called up Terje and said 'Look, could you maybe play acoustic guitar?'. I began to rearrange the material in my mind, thinking about something with more of a 'folk' quality that could put Trilok's tabla to good use. Terje says: No problem. So we climb into the ice cream truck and head for Norway ..."
(Here it should be explained that the ice cream van was also Feichtner's performance truck, with big speakers mounted on its back doors. Armed with a generator and 50 metres of cable, the synthesizer operator and electronic composer would often drive off into the Austrian forests to play.)
"... so: after days and nights, finally we arrive at Talent Studio, and here's Rypdal with a big grin on his face, clutching thousands of dollars worth of guitar synthesizer the Roland company has just given him. He's sitting there, with all his pedals around him, going 'Acoustic guitar??? I don't think there is an acoustic setting on this machine.' So! (Laughs) Forget acoustic guitar, forget Portal, forget everything I've composed and then rewritten in the last month ..."
"What do you do? You can't say: Sorry, Manfred, I'll be back in two months. You're in the studio, in the process, and you have to go ahead. It was a very difficult session for me, because what I was hearing didn't match up - at all - to the music I had in my head. And I wasn't yet at the point where I could just let all that go and Be Here Now, y'know?"
However, Terje Rypdal and Dieter Feichtner found an immediate understanding, soaring off together into sci-fi heaven (later prompting one American rock paper to describe the music as "Zen jamming of the sort the Grateful Dead would be doing if they'd grown up from 'Dark Star'"). For Phillips and Gurtu, the problem was what to play and where to play it, with great synthesizer waves threatening to engulf everything. But in adversity one can find new strengths. Three Day Moon was the first of Barre's ECM albums to feature his 5-string double bass. This is tuned E, A, D, G, C, the high C providing access to the cello range. The 5-string has not been much used in jazz, though Eddie Safranski and Chubby Jackson employed it in the 1950s with Stan Kenton and Woody Herman; Phillips is one of very few improvisors to have persevered with the instrument.
Anyway, with Rypdal and Feichtner creating thick swirling swathes of sound, Barre discovered that one effective way to cut through this rich texture was to play arco near the bridge and "sing something high" on the five string, up above the action. This in turn led him to new techniques, subsequently employed in many other contexts (the pervasiveness of his sound inside the massed ranks of the London Jazz Composers Orchestra is a case in point).
The space music of Three Day Moon did not lend itself to standard jazz "Blues For Joe" type titles, so, taking a cue from the old Atlantic Ornette! album (remember "W.R.U."?, "C And D"?), Barre used phonetic titles, initials and codes for these pieces, a policy he continues to follow today. Some titles are less cryptic than others. "S.C.&W." is, of course, "Space, Country & Western", a straight description of this intergalactic hoedown. Of the others, Barre doesn't care to be specific. "They refer to stuff in my childhood, things like that."
Three Day Moon sailed out into the world and was very well received. Almost all press was positive, with Richard Williams in Melody Maker speaking of "the kind of soundscapes of which Joe Zawinul can only dream." Only the music business magazine Cashbox, not renowned as an authority on improvisation, struck a defiant note. Indifferent to the warmth of, for example, Barre's wonderful solo on "Ms.P", our industry insider wrote: "Dull, turgid ... if this is jazz, it's frigid and dark as Oslo in January."
The record proved to be Barre Phillips's best selling album (so far!) and surprised its creator by triggering interest far away in Hollywood. Director William Friedkin wanted more of this mysterious music for his (determinedly) controversial film Cruising, featuring Al Pacino out and about on the gay bar scene. After lengthy telephone negotiations between L.A. and Munich, a five man team headed by former Phil Spector associate Jack Nitzsche was dispatched from California to Oslo via Paris to tape Phillips, Rypdal and drummer Pierre Favre playing "imitation Three Day Moon". Something "sort of the same only different" was requested. This was "saving money", Hollywood-style, to circumnavigate the question of publishing royalties. Barre, whose involvement in cinema music has most often been in collaboration with experimental filmmakers (particularly Robert Kramer), went along with the game out of pure curiosity, to see how the big guns worked. In the event, Hollywood's budgetary shortcuts created new expenses: after hearing the results of the "facsimile" session, Friedkin decided he liked the original record better after all. The real Three Day Moon was duly incorporated into the Cruising soundtrack.

Спеть что-то высокое:
Влияние несчастья

Чтобы записать Three Day Moon, Барре Филипс, Трилок Гурту и Дитер Файхтнер проехали тысячу миль от Зальцбурга до Осло … в фургоне от мороженого.
Музыканты ЕСМ редко прибывают на запись таким способом, но Мишель Порталь, который должен был в ней участвовать, не захотел лететь самолётом. Когда Барре Филипс пришёл к нему за месяц до записи, чтобы обсудить проект, он обнаружил, что вся комната духовика завалена книгами, открытыми на страницах с фотографиями авиакатастроф: тлеющие кучи разбитых механизмов и спутанного в клубки металла, огромные выжженные на поверхности земли кратеры. Если бы они взошли на борт самолёта, беда, без сомнения, была бы неминуема. Когда Мишель узнал протяжённость возможного альтернативного пути (железной дороги), у него начала развиваться фобия и к железным дорогам.
Первоначальная цель сессии (с точки зрения лидера) состояла в том, чтобы свести Порталя с Терье Рипдалом — Барре много играл с обоими. (Для примера послушайте альбом Рипдала What Comes After (ECM 1031) и альбом Порталя с трио Surman/Phillips/Martin — Alors!!!, на фирме Futura.) Поскольку теперь состав сократился до квартета, нужно было срочно что-то изменить.
"Я позвонил Терье и сказал: "Послушай, ты не мог бы сыграть на акустической гитаре?" Про себя я уже начал располагать материал по-новому и думать о чём-то более 'народном', чтобы хорошо использовать таблу Трилока. Терье говорит: "Без проблем". И вот мы влезаем в фургон из-под мороженого и направляемся в Норвегию…"
(Надо объяснить, что этот фургон был к тому же и гастрольным грузовиком Файхтнера, и на обеих задних дверях были установлены большие динамики. Вооружившись генератором и пятьюдесятью метрами кабеля, этот оператор синтезатора и композитор-электронщик часто уезжал на нём поиграть в австрийские леса.)
"… и вот через несколько дней и ночей мы наконец прибываем в студию Talent; Рипдал уже там — он, ухмыляясь, держит в руках только что подаренный ему фирмой Roland гитарный синтезатор стоимостью в несколько тысяч долларов. Он сидит там, окружённый всеми своими педалями, и говорит: "Акустическая гитара? Не думаю, что в этой машине есть акустический режим." Вот! (смеётся) Забудем про акустическую гитару, забудем о Портале, забудем про всё, что я сочинил и заново переписал за последний месяц …"
"Что делать? Нельзя же сказать: "Прости, Манфред, я вернусь через два месяца." Ты уже в студии, в процессе, и нужно идти вперёд. Для меня это была очень трудная сессия — то, что я слышал, совсем не соответствовало музыке, которая была у меня в голове. И я ещё не дошёл до точки, когда можно пустить всё на самотёк и быть Здесь-и-Сейчас, понимаете?"
Однако Терье Рипдал и Дитер Файхтнер поняли друг друга мгновенно и вместе воспарили в научно-фантастические выси (в результате чего одна американская газета описала эту музыку как "дзен-джем — что-то вроде этого могли бы сделать Grateful Dead, если бы немного выросли со времён Dark Star."). Филипсу и Гурту было не вполне ясно, что и где играть — бурные синтезаторные волны грозили захлестнуть всё. Но неблагоприятная обстановка придала Барре сил. Three Day Moon стал первым ЕСМовским альбомом Барре, на котором присутствовал пятиструнный контрабас. Его настройка: ми, ля, ре, соль, до — при этом верхнее 'до' перекрывается с виолончельным диапазоном. Пятиструнный контрабас не широко использовался в джазе, хотя Эдди Сафрански и Чабби Джексон всё же применяли его в ансамблях Стэна Кентона и Вуди Хермана в 50-е годы. Филипс — один из немногих импровизаторов, упорно придерживающихся пяти струн.
Так или иначе, но Барре в условиях плотных вихревых спиралей звука, создаваемых Рипдалом и Файхтнером, обнаружил эффективный способ прорваться сквозь эту богатую текстуру — он начал играть смычком прямо у подставки и "петь что-то высокое" на пяти струнах, поверх прочего действия. Это, в свою очередь, подвело его к новым техническим приёмам, впоследствии использованным во многих других контекстах (подходящий пример — его всепроникающий звук на фоне массированных боевых порядков Лондонского оркестра джазовых композиторов).
Космическая музыка Three Day Moon не могла прибегнуть к стандартным джазовым названиям типа Blues For Joe, и, взяв пример со старого альбома фирмы Atlantic — Ornette! (помните W.R.U. и C And D?), Барре использовал для своих пьес фонетические заглавия, инициалы и коды — этого курса он придерживается и сегодня. Правда, некоторые названия не так уж загадочны. Например, S.C.&W. — это, конечно, Space Country & Western — прямое описание этого межгалактического хоудауна (hoedown — не только народный танец, но и название плясовой вечеринки. — Прим. пер.). В остальном Барре не заботится о конкретике. "Они имеют отношение ко всякой всячине из моего детства, примерно так."
Three Day Moon вышел в свет и был очень хорошо принят. Почти все отклики в прессе были положительны — Ричард Вильямс написал в Melody Maker, что "Джо Завинул может только мечтать о таких звуковых пейзажах." Вызывающей заметкой отозвался лишь Cashbox — журнал о музыкальном бизнесе, не пользующийся авторитетом в вопросах импровизационной музыки. Оставшись равнодушным к теплоте чудесного соло Филипса в Ms.P., это, своё в звукозаписывающей индустрии, издание напечатало следующее: "Скучно и напыщенно … если это джаз, то он холоден и тёмен, как Осло в январе."
Пластинка продавалась лучше всех остальных альбомов Филипса (по крайней мере, до сих пор) и удивила её создателя тем, что возбудила интерес в далёком Голливуде. Режиссёру Вильяму Фридкину захотелось такой же таинственной музыки для своего (определённо) вызывающего спор фильма Cruising с Аль Пачино в главной роли. Действие фильма разворачивается в "голубых" барах. После длительных телефонных переговоров между Лос-Анджелесом и Мюнхеном из Калифорнии в Осло отправилась команда из 5-ти человек, возглавляемая бывшим сотрудником Фила Спектора Джеком Ницше — она должна была записать "подражание Three Day Moon" в исполнении Филипса, Рипдала и барабанщика Пьера Фавра. Требовалось что-нибудь "примерно такое же, но по-другому". Это была "экономия денег" по-голливудски — с целью обойти вопрос издательских гонораров. Барре, чьё участие в киномузыке проходило в сотрудничестве с режиссёрами-экспериментаторами (в частности, Робертом Крамером), пустился в это предприятие из чистого любопытства — посмотреть, как работают важные шишки. В конечном результате голливудский "кратчайший" бюджетный путь вылился в новые расходы: после того, как Фридкин услышал результаты "факсимильной" сессии, он решил, что оригинальная пластинка нравится ему гораздо больше — и в звуковую дорожку Cruising были включены фрагменты настоящего Three Day Moon.

Этот альбом на сайте ECM Records | Другие альбомы ECM на нашем сайте

На оригинале русский перевод отсутствует.

Русский перевод: Павел Качанов
© Cachanoff

Обновление: 14.03.2004